المعارض

تمّ تطوير المعرض "التصميم اليابانيّ اليوم 100" لأوّل مرّة في عام 2004 وتنقّل حول العالم طيلة عقد من الزمن محقّقًا نجاحًا كبيرًا. ثمّ تمّ تطوير نسخة ثانية من المعرض في عام 2013 وبدأت بالتنقّل حول العالم في العام الذي تلاه. نحن نقدّم الآن النسخة الثالثة من المعرض، الذي يجمع مرّة أخرى نماذج نوعيّة من التصميم اليابانيّ من منظور معاصر.
يتضمّن المعرض نحو مائة منتج، معظمها منتجات تمّ إنشاؤها بعد عام 2000، لكن تجدون إلى جانبها أيضًا بعض الروائع الفنّيّة من الحقب الزمنيّة السابقة، والتي يمكن من خلالها تقصّي جذور التصميم اليابانيّ المعاصر – من منتجات استهلاكيّة حتّى منظومات وخدمات غير ملموسة. هذه التصاميم، التي تشكّل جزءًا لا يتجزّأ من حياتنا اليوميّة، تعكس، بشكل ملموس، الطفرة الحادثة في أسلوب حياتنا والتغيّرات التي يمرّ بها مجتمعنا.

  أوتاغاوا هيروشيجي (1858-1797)تتناول مطبوعات هيروشيجي جمال اليابان في الفترة التي تمّ فيها تخفيف الحظر المفروض على سفر الطبقتين الوسطى والدنيا في أنحاء البلاد

التراب، الماء، الرياح، النار... والفراغ هي العناصر التي تُكوّن الكون بأسره. إنّها جزء من عقيدة قديمة كانت تستخدمها كوسيلة لحلّ المشاكل، ومنذ ذلك الحين هي جزء لا يتجزّأ من مجموعة متنوّعة من التخصّصات في الفلسفة، الفنّ، الطبّ، علم التنجيم وحتّى السياسة. العلاقة بين العناصر تؤكّد المفهوم الأساسيّ الذي بموجبه يغذّي واحدها الآخر، وكلّ مكوّن في عالمنا متعلّق، بشكل متبادل، بمكوِّن آخر، ولا يكون موجودًا كعنصر منفصل. فعلى سبيل المثال، يغذّي الماء التراب والأشجار تغذّي النار، لكن، في الوقت نفسه، يخمد الماء النار ويقهر التراب الماء، وهما يحافظان على وجهين من العلاقات المتبادلة الضروريّة للحفاظ على التوازن في الكون. العنصر الخامس - الفراغ / الخلاء - هو الأساس الذي يُمكّن العناصر الأربعة من أن تكون في حالة من النشاط المستمرّ، وخاضعة لتغيُّرات مستديمة، وهو يؤكّد جوهرها المتحوّل وليس جوهرها الماديّ. يسعى هذا المعرض إلى إنارة العناصر الخمسة بنور الفنّ وإلى عرض العلاقات المتبادلة فيما بينها، من خلال الأعمال الفنيّة المعروضة فيه.

يُحيي المعرض "نفق الزمن – اليابان واليهود" ذكرى مرور 70 عامًا على العلاقات الدبلوماسيّة بين اليابان وإسرائيل. يتمحور المعرض حول نقطة الالتقاء بين اليابان واليهود من خلال أعمال فنّيّة لفنّانين يابانيّين يتطرّقون إلى الرواية اليهوديّة عن الإنقاذ والإبادة. تستند قصّة الإنقاذ إلى البادرة الإنسانيّة لنائب القنصل اليابانيّ في مدينة كاوناس، ليتوانيا، تشيوني سوغيهارا (CHIUNE SUGIHARA)، الذي أصدر في صيف عام 1940 أكثر من 2000 تأشيرة دخول عبر اليابان. بهذه الطريقة، أنقذ سوغيهارا أكثر من ستّة آلاف يهوديّ. إلى جانب إنشائيّة الفيديو للأخوين شيمورابروس (SHIMURABROS)، تُعرَض صور نادرة من عام 1941 لمجموعة التصوير تانبيي (TANPEI)، ومن ضمنها أيضًا صور اللاجئين الذين وصلوا إلى اليابان.

يترجم داني كارافان |2021-1930| لغته الفنّيّة دون أن يفقد سيرته الذاتيّة، ويخلق حوارًا بين أعماله والمكان والكينونة اليابانيّة. هناك ثلاثة أعمال رئيسيّة، من ناحية حجمها ومستوى حفظها، قائمة على امتداد اليابان، في ثلاث جزر مختلفة. في جزيرة هوكايدو الشماليّة، توجد "الطريق إلى البستان الخفيّ" في غابة النحت في ضواحي مدينة سابورو؛ في جزيرة هونشو الوسطى، في مقاطعة نارا، "غابة الفنّ مورو"؛ وفي جزيرة كيوشو الجنوبيّة، يقف العمل "بريشيت". يركّز المعرض على هذه الأعمال الثلاثة.
يتضمّن الفنّ البيئيّ لدى داني كارافان عنصر التجربة، ردّ الفعل، خلق العلاقة بينه وبين زائره. الزائر ليس جهةً خارجيّة، أجنبيّة، ولكنّه يجب أن يتحرّك في داخل العمل الفنّيّ لكي يعيشه، والعمل الفنّيّ لا يكتمل بدونه. من الوهلة الأولى تقريبًا، تدعو الأعمال الزائر إلى اكتشافها من الداخل. الأعمال الثلاثة هي أعمال "مرتبطة بالمكان"، ومحاولة نقلها إلى مكان آخر ستخرجها من سياقها الفريد للتاريخ وللجغرافيا المحلّيّين. يوجد في الأعمال الثلاثة حوار بين أجزاء العمل الفنّيّ، القريبة أو البعيدة، وهي تكون عملًا كاملًا فقط عند تناولها ككلّ شامل.

التصميم هو عمليّة بحثيّة وفكريّة، ذهنيّة في جوهرها، يقوم فيها المصمِّم بمعالجة قدر كبير من المعلومات لبلورة منظومة فكريّة واضحة، والتي تتحقّق، بشكل ماديّ ملموس، في نهاية العمليّة.
ياسوهيرو سوزوكي هو مصمّم فنّان. لا ينطبق على سوزوكي التعريف التقليديّ للمصمّم، لأنّ إبداعاته لا تقتصر على المنتجات الجماليّة والعمليّة فقط. تصاميمه تحسّن جودة حياتنا بفضل الاستجابة لها، وتؤثّر على الطريقة التي نختبر ونعايش فيها البيئة التي نعيش فيها.
بنهج علميّ متلاحم مع روح الدعابة الرائعة، يعبّر سوزوكي عن عالمه الداخليّ وعن الطريقة التي ينظر من خلالها إلى العالم والبيئة ويعايشهما. تحظى تجارب الفرح والخوف اليوميّة بمكانة مركزيّة في إبداعاته. يعزل سوزوكي، بموهبة بارعة، الأغراض والأشياء عن استخداماتها اليوميّة والمألوفة ويمنحها هويّة جديدة. وهكذا، تتحوَّل أوراق الملفوف إلى وعاء، ويُطلِق المسدَّس قطرات العيون، وتستبدل الشجرة أوراقَها بعيون. يطمس سوزوكي الحدود بين الإنسان والطبيعة – تظهر الطبيعة في جسم الإنسان ويظهر الإنسان مُضمَّنًا في الطبيعة.
يُبدي سوزوكي، ضمن أمور أخرى، حساسية للمادّة، للشكل، للملمس، للحجم ولمسألتي اللغة والوقت.
إنّ الرسوم التوضيحيّة التي تبدو للعيان بسيطةٌ هي جزء لا يتجزّأ من العمليّة الإبداعيّة لدى سوزوكي، وهو يكشف من خلالها آليّة أفكاره. يقدّم المعرض مُنتجًا، رسمًا توضيحيًّا ونصًّا – الأبعاد الثلاثة التي يتعامل معها الفنّان. الشروح المصاحبة للمعروضات كتبَها هو بنفسه. أعمال سوزوكي تتميَّز بالبساطة، لكنّها تتطلّب عقليّة منفتحة من قبَل المشاهِد، كجزء أساسيّ من عيش تجربة زيارة المعرض.

المعرض "60 مطبوعة يابانية معاصرة"، الذي يصادف الذكرى الستين لمتحف طيكوطين للفن الياباني، هو نتاج مبادرة مشتركة لصالة العرض يوسيدو (Yoseido Gallery) في طوكيو ومتحف طيكوطين. تكريما لهذا الحدث الاحتفالي، يعرض المتحف أعمال ستين فنان طبع ياباني معاصر من الدرجة الأولى. قرر سبعة وخمسون فنانًا منهم التبرع بأعمالهم لمجموعة المتحف، وصالة العرض يوسيدو تبرعت للمتحف بالأعمال الثلاثة المتبقية.

لقد أطفت أزمة الكورونا، مع تداعياتها العديدة، على السطح وجودنا الهش في سياقات تتعلق بالمساحات الأكثر خاصة وكذلك الأنظمة الاجتماعية الواسعة. إلى جانب مخاوف ومشاعر عدم اليقين، توفر هذه الفترة أيضًا فرصة للنظر بعمق في الشقوق التي انفتحت في أسس وجودنا ومن ثم إعادة فحصها مجددا، حتى لو كان اللقاء غير مريح ويهزنا.

"مُقتنيات جديدة" هو المعرض الخامس من نوعه الذي يتم عرضه في متحف طيكوطين منذ إعادة افتتاحه للجمهور في عام 1995.
يسعدنا أن نعيد تقديم مجموعة واسعة من الأعمال الفنية التي تم التبرع بها للمتحف أو تم شراؤها من قبله في السنوات التي تلت معرض "مُقتنيات جديدة IV"، والذي تم عرضه عام 2014. من بين الأعمال مطبوعات تقليدية وحديثة، نتسكه، اكسسوارات ملابس وأكثر من ذلك.

في الصين، تم تطوير رموز الكتابة المرسومة، وكانت الكتابة جزءًا لا يتجزأ من الفن وخاصة الرسم. في قاموس اللغة الصينية من القرن الأول قبل الميلاد، مكتوبة الكلمتين "كتابة" و"رسم" بنفس رمز الكتابة. يصف هذا الرمز يدًا تحمل فرشاة ترسم خطوط إحاطة لحقل. كما تُستخدم العديد من خطوط فن الكتابة في الرسم. اعتمد اليابانيون خط الرموز الصينية في القرن السادس الميلادي. اليوم أيضا، تعني الكلمة اليابانية كاكو (kaku) "الرسم" أو "الكتابة"، على الرغم من أنهما مكتوبتان برمزين مختلفين. لذلك فإن فن الخط والرسم بينهما علاقة وثيقة في الصين واليابان.